舞台设计的目的,简单的说,就是根据剧本的内容,深入研究故事的时空背景、角色个性和人物之间的关系,规划出流畅的动线和表演区,设计一个合理的空间布景,帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一齣戏中所有时空的变化,都要在这小小的空间内展现,因此舞台上任何一样东西,都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的巧思,营造出剧场的魔力,让观众融入其中,随着剧情的起伏而呼吸,而这也正是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。
艺术思维是艺术创作的指导,舞美设计的现代化,首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化,又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。其一是思维的广度。21世纪是一个多元化的时代,因此舞美设计的艺术思维,也必须充分具有多元化的时代特点。一方面,是各种思维形式的多元化,即把社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维集于一身,一改过去只强调灵感思维与形象思维,而排斥社会思维与抽象思维的旧的思维模式,而使社会思维与灵感思维、形象思维与抽象思维交融,密切结合,形成一个大思维的复合体。另一方面,是各种艺术流派的兼收并蓄,融写实主义、写意主义、现代主义为一炉,以彰显艺术思维的博大精深。
思维的深度。如果说,舞美设计艺术思维的广度是“数量”的话,那么其思维的深度便是它的质量之一。也就是说,广度体现的是量变,深度体现的是质变,舞美设计的艺术思维,必须由量变到质变,由广度到深度。我国现代文学巨匠鲁迅先生指出,文艺创作“开掘要深”,这种深度开掘,当然要以艺术思维的深度为依托和支撑。